Hamnet: dal dolore di una madre alla nascita di Amleto

“Hamnet” è il nuovo film, uscito in questi mesi al cinema, diretto da Chloé Zhao e tratto dall’omonimo romanzo di Maggie O’Farrell. Racconta uno degli eventi più tragici della vita di Shakespeare, la morte di suo figlio Hamnet di soli undici anni.
La storia però non si concentra sul drammaturgo, ma sul lutto di Agnes, sua moglie, su come il dolore possa dividere anche chi si ama e sull’impatto di questa perdita nelle loro vite, suggerendo che questa ferita sia l’origine del famoso “Amleto”.
La narrazione comincia dall’incontro tra William e Agnes, assistiamo poi alla nascita dei gemelli, alla paura costante che accompagna la genitorialità e all’indebolimento della stabilità familiare causato dalla vita itinerante di William. Quando la peste colpisce il figlio in sua assenza, il dolore che ne deriva genera in William e Agnes due reazioni emotive divergenti, ed è questo che rende “Hamnet” così sincero e commovente.
Agnes e William, pur legati dalla stessa assenza, amano e reagiscono con linguaggi diversi.
Il dolore di Agnes diventa un atto intimo, radicato nella memoria: non piange solo il figlio perduto ma anche quella vita che doveva essere ma non tornerà mai più. William, al contrario, si ritira nel lavoro e nella distanza. Queste differenze vengono rafforzate dal parallelismo con il mito di Orfeo e Euridice che segue silenziosamente tutta la storia.
William è Orfeo, nel suo viaggio attraverso il lutto sceglie di voltarsi indietro verso l’oscurità per riportare l’anima del figlio alla luce, affinché il mondo possa vederla attraverso la sua arte. “Amleto” diventa così un monumento al dolore e al senso di colpa per non essere stato presente, garantendo che il ricordo del figlio esiste in una forma che non possa essere cancellata. Agnes è Euridice, si rifiuta di abbandonare quell’oscurità perchè è lì che trova la memoria del figlio, riesce a emergere solo nelle scene finali, quando davanti allo spettacolo tiene la mano dell’attore nei panni di Amleto e William dal palco si volta a guardarla, evocando il gesto del mito.
È un momento in cui la memoria, l’arte e il dolore si incontrano, trasformando la perdita in una presenza simbolica quasi percepibile. Attraverso il teatro, Hamnet continua a vivere, celebrato e ricordato da secoli, ma allo stesso modo continua a morire facendoci immergere nel lutto per un principe che non è mai esistito e, allo stesso modo, per un bambino che invece c’era davvero. Possiamo cambiare molti elementi dello spettacolo, ma il finale non può essere modificato, dimostrando che l’amore non si estingue con l’ultimo respiro ma riecheggia nelle parole, nei gesti e nei pensieri che nascono dal ricordo.
Il film è doloroso e crudo ma estremamente sincero. In alcuni momenti Zhao insiste sui punti di massima pressione emotiva per mantenere il pubblico con le lacrime agli occhi, ma questo eccesso non danneggia l’integrità dell’opera. Ci rende non solo testimoni del loro dolore ma, attraverso le immagini, ci spinge ad affrontare anche il nostro.
Questa intensità è data anche dalle interpretazioni, a partire da Jessie Buckley nei panni di Agnes, magnetica e capace di attraversare tutto un ampio spettro emotivo, passando per Paul Mescal nel ruolo di William Shakespeare, mai d’intralcio alla narrazione filtrata dallo sguardo di Agnes, fino ai giovani interpreti di Hamnet e Amleto.
Per questo “Hamnet” è un’esperienza da vivere in sala, un viaggio nel cuore umano che mescola dolore, bellezza e memoria in un’esperienza che unisce tutti.